"Одна из немногих новостей, которыми люди не перестают восхищаться снова и снова, – это известие о том, что они скоты".

Анатолий Андреев, "Маргинал"
Вы тут: Главная»Рубрики»Литература»Детская литература»

Народные сказки как творчество

28/07/2015 в 17:07 Михаил Деревянко издательства

сказка "колобок"На первый взгляд народные сказки кажутся устаревшими и не такими интересными, как современная литература для детей, насыщенная увлекательными приключениями и такими героями, что дух захватывает. Куда с ними тягаться набившими оскомину Колобку или Ивану-царевичу? Однако происходит удивительная вещь. Народные сказки продолжают пользоваться не меньшей популярностью, чем самые раскрученные и модные  детские авторы. К тому же читательский интерес к сказкам настолько стабилен, что самые известные писатели могут лишь позавидовать данному обстоятельству. В чем же тут дело?

 

В поисках ответа попытаемся рассмотреть народные сказки как творчество. Насколько соответствуют они нашему пониманию искусства.

 

Мне кажется, что самой главной составляющей в творчестве является откровение. Не может быть искусства без откровения. Здесь оно максимально приближается к вере, где откровение – также один из основных элементов. Я здесь подразумеваю под откровением не пророчества, а чудо: чудо воскрешения Лазаря, чудо исцеления, манну небесную и т. д.

 

Не здесь ли следует искать истоки творчества и искусства?

 

В современной литературе это называется идеей, то есть сутью произведения, тем смыслом, ради которого произведение и создается.

 

Откровение раскрывает нечто совершенно новое. Это может быть как в области чувств, так и рассудка, но, в любом случае, оно удивляет человека, открывает некую тайну, поражает воображение, заставляет по-иному посмотреть на себя или окружающий мир. В этом и состоит одна из главных задач искусства.

 

В народных сказках почти всегда присутствует откровение. Тайна смерти Кощея Бессмертного есть откровение. Золотое яичко, которое снесла Курочка Ряба, – тоже откровение. Откровением являются и дворцы, возведенные за ночь Василисой Премудрой. Мы видим, какое потрясение испытывают герои, когда видят хрустальные дворцы или преображение лягушки в царевну. Классики умело использовали этот прием. Достаточно вспомнить превращение гадкого утенка в прекрасного лебедя, или Золушки в принцессу. Может, потому они и стали классиками?

 

кощей бессмертный

 

Искусство не ограничивается одним откровением. Оно всегда символично. Оно не может не быть символичным, потому что в искусстве универсальное выражается через индивидуальное,  через уникальное. Каждый объект, каждый предмет, каждый человек, каждый герой одновременно уникален и универсален (закон двух «У»). В каждом объекте всегда есть нечто, что есть в любом другом объекте, и одновременно есть и то, что отличает его от другого объекта. Наука изучает общие закономерности, то есть то, что присуще всем или группе объектов. Поиск частицы, являющейся основой мироздания, не прекращается на протяжении всего существования человечества. Впрочем, то, что присуще всем объектам, может быть и не частицей, а качеством или свойством.

 

Искусство, в отличие от науки, выражает индивидуальное и уникальное. Как же это уникальное становится нам понятно и доступно? Только через символы. Поэтому искусство без них невозможно.

 

В народных сказках трудно найти героя, который не символичен. Курочка Ряба олицетворяет природу, дающую человеку все необходимое для жизни, Кощей Бессмертный – темные силы, хаос. А яйцо, в котором спрятана смерть Кощея, есть символ жизни. Рождение – начало пути к смерти. Так, через символы выражается народное мировоззрение. А сколько смысла заложено в стреле, выпущенной Иваном-царевичем. Тут и понимание того, что случайность есть Божья воля, подчинение  которой важнее людской молвы, и смирение гордыни, и умение подчинить свою волю высшему промыслу… Удивляет, как искусно созданы символы в народных сказках,  как точно они выражают смысл, и в тоже время являются яркими образами.

 

Отсюда следует, что народные сказки насыщены и наполнены яркими образами, несущими глубокую символическую нагрузку.

 

сказка "по щучьему велению"Трудно не заметить в народных сказках и моральной составляющей. В них добро всегда побеждает зло, правда торжествует над кривдой и злодеи получают по заслугам. Это тезис часто пытаются опровергнуть примерами из  сказок  «По щучьему велению» и «Колобок». Мол, какая мораль в этих сказках? Скорее, наоборот. Однако, мораль не всегда лежит на поверхности. Колобок по заслугам наказан за свое зазнайство. Возомнил, что сможет всех обхитрить, вот, и поплатился. Как говорится, на каждого мудреца довольно простоты. А вот в сказке «По щучьему велению» мораль состоит вовсе не в том, что можно ничего не делать. Попробуйте поймать зимой щуку, да еще говорящую. Емеля не пожадничал, а отпустил щуку на волю. И мораль здесь та же, что и в сказке про Ивана-царевича, который не убивает ни медведя, ни селезня, ни щуку, а те впоследствии отблагодарят его с лихвой. Если человек живет в единстве с природой, ему не страшны  ни царь, ни Кощей. Впрочем, здесь не ставится задача раскрывать мораль народных сказок. Для нас важен сам факт их моральности. А это означает, что народные сказки соответствуют одному из важнейших требований к творчеству и искусству: быть  нравственным критерием. И тут они ни в чем не уступают современным произведениям для  детей.

 

А вот сюжеты народных сказок явно не такие закрученные, не такие захватывающие, как у нынешних авторов. Можно сказать, что они несколько однообразны. Оно и понятно. Сюжет в народных сказках подчинен идее и поэтому несколько ограничен. Хотя ни в коем случае нельзя утверждать, что сюжеты народных сказок примитивны. Да, они незамысловаты и просты, но это гениальная простота, прошедшая горнило творчества и воплощенная в шедеврах.

 

Таким образом,  все составляющие творчества отчетливо прослеживаются в народных сказках. Не случайно, они представляют интерес не только для детей, но и для взрослых, так как за сюжетом в народных сказках скрывается и глубина мировоззрения, и яркая символичность образов, и мораль.

 

Нынешние произведения, как правило, лишены такой фундаментальности и основательности. Современные авторы зачастую в угоду занимательности упускают другие составляющие. Впрочем, эту тенденцию мы наблюдаем не только в детской литературе, но и во всех областях культуры. Такие произведения имеют недолгую жизнь. Они популярны короткое время, но о них очень быстро забывают.

 

Хотелось бы пожелать современным авторам ориентироваться не на сиюминутный успех, а на образцы народного творчества, которые неподвластны времени и не тускнеют с годами. В них есть все. Нам  досталось богатое наследие, основываясь на котором следует возводить не избушки на курьих ножках, а великолепные  сказочные дворцы.


Михаил Деревянко

 

Родился в 1957 году в Брянской области, в 74-м  переехал в Минск, окончил физфак БГУ. Автор нескольких изобретений. Предпринял несколько попыток реализовать себя в исторической, фантастической и юмористической прозе. От юмора, в связи с возрастом, отказался. Главный редактор издательства «Минар», которое специализируется на выпуске журналов для детей. 

Оставить комментарий (2)
Система Orphus

Нас считают

Откуда вы

free counters
©2012-2016 «ЛитКритика.by». Все права защищены. При использовании материалов гиперссылка на сайт обязательна.